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涅磐，永远活在心中——Nirvana

Asp — Thu, 09 Nov 2006 16:44:00 GMT

最近又开始听起了车库摇滚，是由于 Yankovic 的那首《 Smells Like Nirvana 》让我对 Nirvana 的兴趣复燃，于是将《 Nirvana 》、《 Sliver 》和《 Unplugged in New York 》又重新听了 N 遍，觉得他们越来越叼，可惜主唱科本自杀了，但是我真的不愿意相信他是自杀的，我宁愿相信那个不知道真假的流言——科本的妻子杀害了他。当然，在 Nirvana 解散之后也有其他的乐队走 Nirvana 的路线，最著名的，比如 The Vine ，出了第一本专辑后，被人们誉为 irvana 第二，但是他们的第二张专辑就给人带来太多的失望，这只告诉人们： Nirvana 就是 Nirvana ，永远不会有 Nirvana 第二，他们是车库朋克的一个巅峰，没有乐队能够超越。而且我觉得也没有必要去追求 Nirvana II ，因为科本并没有死， Nirvana 还在，如凤凰涅磐一般，重生在我们心中……

介绍：

组建时间： 1987 年于美国

解散时间： 1994 年

90 年代，美国的失业危机重新抬头 , 朋克乐在音乐界再度爆炸，西雅图的 Grunge 音乐风暴引起了强烈的反响与轰动， Nirvana 就是在这样的背景下诞生的，乐队由 Kurt Cobain 和前 The Melvins 的成员 Krist Novoselic 组建， Dave Grohl 在录制第二张唱片《 Nevermind 》固定了的鼓手位置， Kurt Cobain 负责主音和吉它， Chris 负责低音吉它。

1988 年 11 月 Nirvana 推出了第一张 Single ： Love Buzz/Big Cheese,1989 年 6 月发行第一张专集 (Bleach) 。 Nirvana 的第一张专辑， Dale crover 负责 Floyd the Barder, Paper Cuts Downer 的鼓，其余由 Chad Channing 负责。唱片的录制费用是 $606.17 ，付钱的是 Jason Everman ，他在唱片里面连名字都未给提起。唱片的录制时间是 30 小时。 Downer 只收录在 CD 版本里面。唱片由 Sup Pop Records 发行， 92 年 4 月 Geffen 公司 Remaster 发行。

1991 年四月， Nirvana 正式和 Geffen Records 唱片公司签约。同年九月，专集《 Nevermind 》发行，刚推出 5 周销量就已达到 50 万张，并且在排行榜上势如破竹，节节上升， 92 年 1 月 11 日成为美国销量第一的唱片，全球的销量超过一千万大关。在商业上取得了巨大的成功。单曲《 Smells Like Teen Spirit 》在美国 BILLBROAD 公告排行榜上迅速攀升。《 Nevermind 》使 Nirvana 步向成功，同时也开始了一个神话和一场心灵的悲剧。

在《 Nevermind 》取得了巨大的成功之后， Nirvana 把以前 Singles 的 Side-B 的和一些还没发行过的歌收集在一起，于 1992 年 12 月 15 日，推出专集《 Incesticide 》。这是一张典型的地下音乐专辑，他们表示推出这张唱片的目的是为了试试听众和电台 DJ 接受地下摇滚的极限。

1993 年九月，请来了著名的反商业的制作人 Steve Albini 为他们作监制，发行了《 In Utero 》，这是摇滚史上最佳朋克专集之一，乐队配合的天衣无缝，把 Kurt Cobain 内心的狂燥、愤怒、压抑、扭曲、病态、激烈的矛盾冲突完全显示了出来，同时也也反映了 KURT 温柔、感性的一面。使 Grunge 风暴达到了极点，接近燃烧。 Steve Albini 试图录制一张原汁原味的朋克专辑。他运用了比以前更为丰富的音乐素材，并且在其核心蕴涵着袒露 Cobain 最深层的恐惧和脆弱的心，象《 RAPE ME 》这样个人化的歌曲的直面痛苦的展现，在现在作一回顾，也许可以看作是一种警告，它在当初被与这个烦恼的歌手最亲密的人们所忽视。但是作为艺术，这正是它的朋克所在。

1993 年 11 月 18 日， Nirvana 应邀为 MTV 制作 Unplugged 演唱会，演出了一场经典的演唱会。

1994 年 3 月 1 日， Nirvana 在德国慕尼黑的演出成为乐队最后的一次公开表演。 1994 年 4 月 8 日，一个电工在 Kurt 的住所发现了他的尸体，尸体身边带有一封遗书。西雅图警方证明 Kurt Cobain 于三天前自杀身亡。

Nirvana 留下的只是他们音乐里有的那种躁动不安和最深的孤寂。

Asp 2006-11-10 00:44 发表评论

经典的独立摇滚乐队——The Strokes

Asp — Wed, 08 Nov 2006 05:20:00 GMT

    在朋友那里发现了一张碟，The Strokes的《Room on Fire》，盗版的，昧了过来听了一遍，顿时对他的喜欢之情无法表达，清晰的鼓点，不错的旋律，加上有点嘶哑，失真的Vocal，嘈杂但又不乏清新，所以当天便去翻遍了长沙各大音像店，但是只找到它们2本碟，第一张专辑《Is This It》和第二张专辑《Room on Fire》，不过都是原碟，这倒是让我蛮高兴的，又多了点收藏品了……哈哈……

介绍：
    The Strokes，鼓击乐队，又名敲击乐队，可以说是当代美国最出色的独立摇滚乐队之一。不过与绝大多数美国摇滚乐队不同的是，他们的音乐更多的带有英国摇滚乐的特点。纽约的许多成功的地下摇滚乐队对the Strokes在音乐道路上有着重要的影响，而朋克乐队Television和Iggy Pop的乐队对他们的音乐风格也产生了一定的影响，对于乐队核心Julian Casablancas而言，甲壳虫乐队的巨星John Lennon对他的影响则是无可替代的，这也基本上是乐队英国情结的根源，而他们在很年轻的时候最为崇拜的乐队也是来自英国。
    The Strokes的几名成员很早的时候就是相互之间最好的朋友，乐队的雏形最早成立于1998年，Julian Casablancas的是一名模特公司老板的儿子，他和吉他手Nick Valensi，以及在上小学以前就已经开始练习敲鼓的鼓手Fabrizio Moretti一起参加了曼哈顿一家学校的活动。不久之后，缺乏贝司手的他们找到了Nikolai Fraiture，并且很快就把他吸引入队弥补了空缺。随后，来自洛杉矶的小Albert Hammond也被Julian Casablancas邀请加入了这支还没有名字的乐队，小Albert Hammond的父亲是老牌的歌手兼词曲作者Albert Hammond，老Albert Hammond还曾经在1987年获得过奥斯卡最佳原创歌曲奖的提名。1999年，Julian Casablancas的乐队正式把名字叫做the Strokes。
    在The Strokes乐队成立之初，他们只能通过一些小型的演唱会来展示自己，他们在一些酒吧，俱乐部，夜总会演出。经过了将近两年的不稳定生活之后，他们已经在纽约的一定范围内有了比较大的名气。2001年对于The Strokes乐队是具有转折意义的一年，1月，Rough Trade唱片公司为他们发行了一张只有三手单曲组成的EP试音唱片《The Modern Age》，但是这张专辑居然出人意料的引起了相当大的关注，随后的签约争夺战中RCA唱片公司拿到了合约，The Strokes乐队的声名也通过8月27日在Rough Trade唱片公司发行的首张专辑《Is This It》的英国版迅速跃过了大西洋传到了英伦三岛上，并且取得了相当了得的成绩，但是唱片封面上，一只带着黑皮手套的手放在了一名裸露的女人臀部，因而在保守的英国引起了不小的争议。但是争议归争议，通过在英国场场门票售尽，歌迷爆满的巡演，The Strokes乐队在英国的拥趸数量与日俱增，他们开始成为一股强大的摇滚势力冲击着英国乐坛。9月25日，《Is This It》的美国版本才姗姗来迟，不过专辑封面倒是换成了相对“稳妥”的图案，同时由于专辑是在9·11事件发生仅仅两周之后发行，因而撤掉了原来英国版中3分36秒的单曲《New York City Cops(纽约城巡警)》而改为了2分57秒的单曲《When It Started》。经过大规模的全美巡演之后，音乐风格与众不同的the Strokes乐队逐渐发展为了美国最重要的乐队之一，他们的音乐不仅得到了乐迷们的追捧，跟难能可贵的是还得到了一向苛刻的评论界的大量的赞誉之辞，他们独特的音乐风格的到了一致的认可。
    2002年，The Strokes乐队展开了贯通全年的漫长巡回演出，并且还和另一支有布鲁斯风格的独立摇滚乐队The White Stripes一起演出，经过巡演之后，乐队的影响力日益增大。进入2003年，着名的《滚石》杂志在10月底把The Strokes乐队作为了杂志的封面人物，一句标题“The new kings of rock cut loose”足以说明他们所取得的成就了。同时，The Strokes乐队也完成了他们倍受期待的第二张专辑《Room on Fire》的录制工作，2003年10月21日，第二张专辑《Room on Fire》正式发行。这也是它们加入了RCA公司之后的第一张专辑，加入了大公司，商业上也获得了更大的成功。首周12万6千张的销售成绩和Billboard 200排行榜第四名的排名都创下了乐队的新纪录，远胜过那张赞誉如潮的《Is This It》的最高第33名的成绩。
    从制作方面来说，与相对粗糙的《Is This It》相比，这张专辑显然加大了投资，制作也更精良些，不过在制作上一个重要的变化是在专辑最初录制的时候，乐队放弃了《Is This It》的制作人Gordon Raphael，而改为Radiohead的制作人Nigel Godrich，不过，最终他们还是在不久之后重新与Gordon Raphael合作，结束了Nigel Godrich的差劲表现。也许正是这一变化，才让这张专辑重新保持住了The Strokes自身的音乐特点。
    不过尽管中间更迭了制作人，但是The Strokes乐队的这张专辑还是非常出色的继承了上一张专辑的成功之处。所有歌曲的创作和上一张专辑一样由Julian Casablancas一个人完成，多变的英国式的吉他演奏也依然是乐队的一大特色，Julian Casablancas表现出的对歌曲演唱火候的把握比《Is This It》更为老道，时而低沉，时而焦躁，自然的忽冷忽热的演唱，虽然说他的声音大多数时间给人以昏昏欲睡的感觉，但是在表现诸如《Reptilia》等单曲的时候却充满了冲击力。纷杂甚至略显凌乱的节奏和声音之下，依旧在Julian Casablancas的带领下表现出了优美难忘的旋律，那些吉他演奏的衬托更是让人领略了英国式吉他演奏的精彩，与上一张专辑相比，在一些细小环节的衔接上有些地方似乎仍旧有些突兀，但是这些突兀的转换却让人感觉是最恰当的表达方式。
The Strokes乐队在成名之后并不像其他一些乐队那样忙于商业活动而在音乐上渐渐下滑，他们依旧创作并表现着自己的音乐，起码从这张专辑来看，the Strokes是脚踏实地的。
    今年1月3号，The Strokes又发行了新专辑《First Impressions Of Earth》，但是我没有听，因为没有买到碟，可惜，期待中……

Asp 2006-11-08 13:20 发表评论

孤独冷艳的迷幻异端——Mazzy Star

Asp — Mon, 06 Nov 2006 05:09:00 GMT

    大一上学期末，当我还在陶醉于流行朋克乐的时候，我同学推荐了一本专辑给我，而我并不喜欢，因为它让我困倦，这本专辑正是Mazzy Star的《She Hangs Brightly》，现在回过头来重新去听，才发现，David Roback的吉他是多么的煽情，Hope Sandoval的声音是多么的吸引，可是不幸的是，这本专辑的碟却不知道被我同学放到哪里去了，只剩下一个盒子，没办法继续欣赏了，就像Hope Sandoval本人一样，吸毒过量死了，留下了一堆好听的音乐，但却失去了欣赏他们新作的可能，悲哀……
    前几天，还在youtube上面看了Mazzy Star的视频，歌名叫《Halah》，实在是没有话说了……自己去看看就知道了……

简介：
    Mazzy Star尽管是以乐队的形式成名，但实际上只是核心人物吉他手David Roback和主唱Hope Sandoval两个人的乐队，再加上些协作乐手而已。
    Mazzy Star从1980年代后期开始出现在地下音乐的舞台上。他们的首张专辑大获成功，也涌现出一批追随者，但Mazzy Star在音乐圈内的举动却依然有些让人琢磨不透。1993年出版的第二张专辑《So Tonight That I Might See》更是反映出了他们多变的以及富有实验色彩的音乐风格，既有电子也有acoustic。 Mazzy Star特别钟情于阴暗的迷幻音乐，从中我们很容易找到the Doors和the Velvet Underground的痕迹。
邋遢懒散的吉他弹奏，忧郁哀怨的民谣曲风。如果说在九十年代的后朋克中迷幻音乐尚有一席之地的话，Mazzy Star当是其最出色的代表。
    Mazzy Star在80年代暗地里谙熟了整洁的技巧，遂打通了通往90年代迷幻音乐的幽深隧道。但是，如果你要找寻的是带有笑脸的天籁之音，面对他们需斟酌再三才是。当吉他手David Roback用吉他和拨片挑动回授和失真的神经、Hope Sandoval简洁和闪着夜晚河面上幽光的声音升向上整个世界的银色夜晚，所有的幻想跌落在西方的滩涂上：他们的意图是远离真实生命的痛楚，在麻木的童话里变得神经质。区别于其它的迷幻乐队的是，他们避开了瘾君子的欣然分裂，而仿佛酒醉后的头痛与麻木。这意味着成长于80年代的Mazzy Star避开了Jefferson Airplane和Grateful Dead的迷幻与欣喜，而深入了the Doors和The Velvet Underground的黑暗意识深处的疏离性抒情和痛苦思索之中。
    Mazzy Star的根深扎在80年代加利福尼亚的Paisley运动。最初，David Roback和他的兄弟Steve组建了洛城迷幻复兴乐队的代表之一的the Rain Parade（大雨游行）。在发行一张EP后，他离开了Rain Parade乐队，在1980年代中期与前Dream Syndicate贝斯手Kendra Smith组建了Opal。Opal的风格与后来的Mazzy Star已经极为相似，那就是：幻觉的低吟、低迷状态的吉他噪音和充满暗示性的布鲁斯民谣相混合。不久，通过Kendra Smith，他认识了一个高中女生——Hope Sandoval。那时侯，天真烂漫的Hope Sandoval与另一个名为Sylvia Gomez的女生同在一个名为Going Home的二人组合。为她们音乐着迷的Kendra Smith为其录制了一张小样，David Roback听到后大喜过望。此后在Rain Parade乐队与The Jesus And Mary Chain一起巡演的过程中，Kendra Smith因个人原因离队，Hope Sandoval很快加入进来。此次巡演结束后，Rain Parade又前往欧洲演出，乐队回到美国后解散。准备继续合作的David Roback和Hope Sandoval组建Mazzy Star，继续他们的音乐旅程。作为一支完整的乐队，Mazzy Star还包括Keith Mitchell等人，但是他们从不参加由David Roback和Hope Sandoval把持的音乐创作，甚至在唱片中不署名。所以，Mazzy Star所体现的音乐理念只与David Roback和Hope Sandoval有关。
    1990年，Mazzy Star在独立唱片厂牌Rough Trade发行处女专辑《She Hangs Brightly》。这是一张Post Punk(后朋克)意味浓郁的唱片，其绵长幽深的迷幻意味与the Doors的《The End》一脉相承，而轰鸣的吉他声响又似来自The Velvet Underground的《What Goes On》的真传。这只是这张专辑的一半内容；而在另一半则专注于那些令人久久难忘的小调、民谣和舞剧，而主唱的声音则出卖了它民谣的根源，带着布鲁斯的回音拖曳而去，远离现实的喧嚣与浮躁，与自由状态的自由联想一起漂浮。此外，他们把重点放在了情绪与结构的建造上，而避开形式多样的诱惑和宣讲真义的良机。一年以后，奇怪的事情开始发生了，这张专辑中的一首《Fade Into You》开始窜红，最终使得这张非主流专辑的销量冲到了美国排行榜的前四十。作为Mazzy Star的处女专辑，《She Hangs Brightl》首先继承了David Roback的前乐队Opal的《Happy Nightmare Baby》的衣钵。David Roback继续着他早在Rain Parade期间就已经开始的新迷幻主义加黑暗色调的冰块加水之旅。随着出众的梦幻气质的《Halah》和受车库摇滚启发的《Blue Flower》，唱片很快失去了焦点，然而坚实的氛围最终突破了言语的限制，不确定的旋律终于起飞了。
    David Roback曾是一个迷幻疯子，一个音乐的阴谋者。在Mazzy Star中，他暂时隐去了，而Hope Sandoval成为他的代言人，用她不连贯的腔调和可以杀死人的甜蜜语气将人们蛊惑。他们的音乐才能远远超过他们的社交能力，我们应当感激与他们进行沟通的录音师。黑色的带有情色意味的女主音伴随着柔软的吉他声线进入以中速行进的列车。精彩的《Fade Into You》让人们联想起Bob Dylon的《Knockin' On Heaven's Door》，更有《Sweet Mary of Silence》可以直接点燃Jim Morrison的华丽之火。
    1991年，乐队与Rough Trade产生矛盾，最终分道扬镳，转投到Capitol旗下。Capitol为他们再版了第一张唱片，继而在1993年发行了第二张唱片《So Tonight That I Might See》。这是一张与处女专辑较为接近的专辑，不同的是在结构和效果上要强于上张唱片。由此，乐队也成为知名乐队，开始受到广泛的关注。但是作为一支非主流乐队，和两个只关注音乐艺术而无意商业的艺人来说，他们没有做好准备也从来没有准备去做。所以，在接受采访的时候，他们给了所有的记者最大的难堪：要么是简短到极至的是或不是，要么是闭口不答。
    鬼魂出没的深宅第、孤寂、悲叹、绝望、The Velvet Underground的回忆、Syd Barrett、国家公路。出没于他们的第三张专辑里《Among My Swan》里的仍是这些归于黑暗的意象元素。那些声音如同电影院的引票员一般引领人们回到黑暗里，随他们一起感受死亡的体验。在开始的九首歌里，David Roback的吉他仍一如往昔地拖着烟飞行过听觉的天空，而作客的William Reid（来自Jesus and Mary Chain）在《Take Everything》中眉飞色舞。端庄的口琴和一些其它的特殊音效出现在《Flowers In December》中，带来些许如郊外露营午餐般动人的氛围。Hope Sandoval的嗓音在高处带出呼吸的声音，仿佛溺毙之人死前的呼唤，然而这种音效所带出的性感又如忘川里的轻舟般神秘动人。专辑里的每一首歌都相当精彩，然而能使那些追随乐队多年的歌迷动容的却是从第9首歌曲开始的，这首名为《Umbilical》的歌曲与上张专辑的《Sweet Mary of Silence》和《So Tonight That I Might See》有着脐带关系。专辑在对音乐疆域的开拓上欠佳，大部分的音乐理念在重复上两张专辑。或者说，这是一张优秀的专辑，但不伟大。
    纵观Mazzy Star的三张专辑不难发现，在乐队组建初期，他们的音乐风格和路线即已经划定，所有的音乐理念的构建在第一张专辑中即都几乎全部完成，此后的两张专辑都是在此基础上再填加一些其它的音乐元素的再发展，但终究没有出离原来的路线，这不知是乐队的创造力不足，还是风格的限制，或者其它什么原因。其实这也是大多数非主流乐队的最终归宿，在人员组合结构所决定的才华一次性燃尽后，难以为继，最终以解散告终。艺人们可以重新寻找合作伙伴，擦出新的创造火花。Mazzy Star也一样，乐队解散后，两位主要艺人David Roback和Hope Sandoval仍都活跃在音乐界以证明自己的音乐源泉尚在继续流淌。其中，尤以Hope Sandoval为甚，她后来与前白色噪音鼻祖My Bloody Valentine（我的血腥情人节）的鼓手Colm O'Ciosoig组成新组合Hope Sandoval&The Warm Inventions，合作出版过一张EP以及去年的大碟Bavarian Fruit Bread。
    Mazzy Star的风格不会被人忘记，但这个乐队的名字却很容易被忽视，即便在他们最成功的时候，也只能算是一支独立乐队，没有和主流有什么瓜葛。然而，他们根本就不在乎这一点。对于熟视金钱、无睹歌迷、厌恶市场的古怪艺人们，轰然而出、悄然引退，本来就是最佳的选择。

Asp 2006-11-06 13:09 发表评论

恶搞世界的又一颠峰——"Weird Al" Yankovic

Asp — Mon, 30 Oct 2006 04:31:00 GMT

摘要: 前几天在网上找到一个恶搞牛人 Weird Al Yankovic 的歌曲，实在是太经典了，改了很多著名乐队和歌手的歌，而且不仅歌词搞笑，曲子更是加入了令人捧腹却不失本色的元素，另外不要以为他只会改编，他自己也创作了很多很叼的歌曲哦，实在是强……强烈推荐…… ... 阅读全文

Asp 2006-10-30 12:31 发表评论

Coldplay - Castle

Asp — Fri, 06 Oct 2006 01:34:00 GMT

听说Coldplay出新专辑了，而且听说这本专辑是Chris献给他老婆的，应该很好听吧，好想去买一本哦，但是似乎没有看见哪里有，哎……可怜……
不行，我要飞到英国去买！！！！!

Asp 2006-10-06 09:34 发表评论

Wake Me Up When September Ends

Asp — Fri, 29 Sep 2006 13:55:00 GMT

九月就这么结束了，让我想到了一首歌， Green Day 的 Wake Me Up When September Ends ，这可以说是 Green Day 做的最为经典的歌曲之一了，很多人都知道，我也是，但是当我第一次看见这首歌的时候，我实在不知道为什么他要取这个名字，九月……

九月，似乎是一个带着点悲伤的季节，起码对于 Green Day 的主唱 Billie Joe 来说是这样的，他的父亲在他 10 岁那年的九月，死于癌症，所以他才写下了这首歌，纪念他的父亲，当然还有对于所有美国人都伤感的 911 。而对于我来说，九月一样是有点悲伤的，我的父母可以说是在九月份离异的，虽然不是什么大的打击，但伤感多少还是有点，另外，还有最让我头痛的——九月是开学的月份，要上课啦！哎……

不管怎么说，九月过去了，就算有点悲伤，我也应该醒了，就像这首歌那样， Wake Me Up When September Ends ……

乐队： Green Day

歌曲： Wake me up when September ends

专辑： American Idiot / Wake me up when September ends

歌词：

Summer has come and passed

The innocent can never last

Wake me up when September ends

Like my fathers come to pass

Seven years has gone so fast

Wake me up when September ends

Here comes the rain again

Falling from the stars

Drenched in my pain again

Becoming who we are

As my memory rests

But never forgets what I lost

Wake me up when September ends

Summer has come and passed

The innocent can never last

Wake me up when September ends

Ring out the bells again

Like we did when spring began

Wake me up when September ends

Here comes the rain again

Falling from the stars

Drenched in my pain again

Becoming who we are

As my memory rests

But never forgets what I lost

Wake me up when September ends

Summer has come and passed

The innocent can never last

Wake me up when September ends

Like my father’s come to pass

Twenty years has gone so fast

Wake me up when September ends

Asp 2006-09-29 21:55 发表评论

点石成金的金手指--Goldfinger

Asp — Thu, 28 Sep 2006 06:45:00 GMT

摘要: 实在是很喜欢Goldfinger这个乐队，主唱兼吉他手 John Feldmann 不仅是个音乐天才，还是个十分热心的人，正如他们的乐队名字一样，他是一个点石成金的金手指，由他带起的乐队像 The Story Of The Year 、 Mest 、 Unloco 、 ... 阅读全文

Asp 2006-09-28 14:45 发表评论

优美与残忍共存的死亡金属---Arch Enemy

Asp — Sun, 24 Sep 2006 14:31:00 GMT

在同学的推荐下（就是我相册里面的那个BT鼓手），我听了一本Arch Enemy的专辑--《Stigmata》，本来我认为像我这种喜欢流行朋克和英摇的人是永远不会喜欢上什么极端金属的，因为风格毕竟差得太远了，那种纯粹发泄的音乐和毫无音调的嘶嚎般的水嗓，简直就是要命，但是在我听了这一本专辑后，我对死亡金属的态度完全变了，谁说死金就没有旋律，就是嘶嚎？Arch Enemy就完全打破了这一切说法。他们不仅有死金的速度，强烈的节奏，奇快的底鼓和爆发力强的水嗓，而且旋律也是堪称经典而且非常耐听，听完那本专辑之后，我还自己去买了一本《Wages Of Sin》，而且在里面还发现了一个惊喜，就是《Stigmata》里面是没有慢歌的，但是在《Wages Of Sin》里面，居然有一首十分抒情和悲壮的曲子“Show Bound”，让我耳目一新，对他们的佩服又多增添了几分……另外说一句，他们的主唱可是一个女的，强！

乐队成员：

主唱：Johan Liiva（2000年被Angela Gossow 所代替）

吉他：Michael Amott

吉他：Christopher Amott （2005年因学业暂时离开乐队，Fredrik Akesson 临时客串）

贝斯：Sharlee D'Angelo

鼓：Daniel Erlandsson

乐团历年专辑列表：

1.Demo Demo 1996

2.Black Earth Full-length 1996

3.Stigmata Full-length 1998

4.Burning Bridges Full-length 1999

5.Burning Japan Live 1999 Live album 2000

6.Wages of Sin Full-length 2001

7.Burning Angel Single 2002

8.Anthems of Rebellion Full-length 2003

9.Dead Eyes See No Future EP 2004

10.Doomsday Machine Full-length 2005

以下是在网上搜出来的他们的介绍什么的：

Arch Enemy 恐怕是当今最好的旋律死亡金属乐团之一。真不知该如何去说这支乐队，不知道从何初入手，更不能用“好”之类的泛滥词语来形容，这个界限太低了，不可能束缚 ARCH ENEMY “核爆式”的杀伤力。 ARCH ENEMY 是支真正意义上的技术型乐队：〈 Dead Eyes See No Future 〉（没有未来的死亡眼神）贝司的高音高把位高速铺垫和 AMOTT 兄弟双起双落的 SOLO 和对飙及速度，和谐、默契；〈 Leader Of The Rats 〉（鼠族元首）， DANIEL 收放自如的双踩（如 Fear Factory 的鼓手一般）和排鼓加花；〈 Instinct 〉（本能）中雨点般的军鼓跳、鞭击。他们的前三张专辑《 Black Earth 》《 Stigmata 》以及《 Burning Bridges 》的发行在极端金属界制造不小的影响，其极富侵略性和技术性的作品获得了极端圈内较高的评价和不俗的销售成绩。乐队巧妙地将 Death Metal ， Thrash Metal 和一部分 Progressive Metal 的元素融合在一起，加上乐队成员的技术都很不错，编曲条理清晰，使他们的音乐听上去不仅残暴凶猛且富于理智。

Black Earth 虽然是乐队的第一张专辑，可是从编曲到录音都很有水准！第一张专辑就能在这么多黑团中露头，足以证明Arch Enemy的独特，Death Metal凶狠的Riff加上哥登堡式的旋律，没有键盘做背景音网，使得吉他的旋律变化更加的清晰。要特别提出的是主唱Johan Liiva的嗓音，可能听惯了低吼的乐迷第一次听会别扭，总觉得唱腔与音乐不和谐，好象没有杀气，可当你反复听过后就会觉得这种干脆利落的唱腔配合快速变化的音乐竟很和谐。专辑中曲目首首精彩，是一张非常精彩的Melodic Death Metal唱片。

时隔两年，Arch Enemy再度杀回！发行了专辑Stigmata。这次Amott兄弟尝试在Riff演奏中加大了高速吉他的失真效果，形成气势庞大的音墙有几首曲目的演奏部分已经颇似Black Metal了，不过相对前作变化和鼓点不是那么清晰了。这张作品旋律更加流畅，音乐的细节处理上也更加繁复，编曲变化加大，难度也随之增加！

很快 Arch Enemy 在 99 年又推新碟 Burning Bridges ，和传统的 Melodic Metal 不同，这张专辑要更快一些，攻击性要更强一些，但流畅度决不逊色于 In Flams 、 Dark Tranquillity 等名团。这张专辑比上张专辑变化了不少， Amott 兄弟的相互配合天衣无缝，让你享受现代 Metal 的双主音吉他的魅力，每一次的双琴互飑都让人兴奋不已！ Johan Liiva 的唱腔也有了改进，不再象以前那么单一。鼓手时而稳健，时而狂野地带动着音乐的变化。高速的 Bass 不断为演奏再加入一针 “ 强心剂 ” ！曲目依旧首首精彩，例如第三首，上来一段鼓花，接 16 小节狠辣的 Riff ，然后是一段抒情的 Solo…Ae 的音乐就象他们专辑的封面一样 --- 给人一种凄美的感觉，同时隐隐的有种残暴即将来临的预感，这就是死亡的魅力 … 最精彩的要算点题曲目 Burning Bridges 了，强烈的 Doom 感，沉重的 Riff ，绝望的演唱，配上缠绵的小提琴和凄凉的女声演绎，再加上旷野风声般的背景音效， “So now the bridges are burnt./ A lesson learned?/ Promises broken./ Tender lies softly spoken./ Changes in you, Changes in me./ Maybe it was nenver meant to be./ It wasn't you, it wasn't me./ We were far too close to see...” 缓缓流出，那份痛苦，那份苍凉，只有你听过 Arch Enemy 才能体会得到。虽然全盘只有短短不到 40 分钟，可那份来自黑暗的完美感觉却使你久久不能释怀。

但这样一支好乐队实际上并没能获得他们本应享有的荣誉。除了在日本被广泛地重视推崇外，在北美和欧洲等地的影响则并不很大。比起同为瑞典旋律死亡金属的 InFlames 乐队，他们的名气要小很多。在随后到来的 2000 年，乐队与原主唱 Liiva 于音乐方面产生了很大的分歧从而分道扬镳。这不能不说对乐队是一个很大的打击，一度使整个 Arch Enemy 的排练终止甚至几乎销声匿迹。但实际上 Arch Enemy 的团员们并未因此而乱了阵脚，他们一直在着手寻觅一位更具开创精神和热情的新主唱。

经过了一段时间的搜寻，他们非常幸运地发现了一位来自德国的金属女将——— Angela Gossow 。 Arch Enemy 的官方网站称， Angela 恶魔般令人恐惧且爆发力极强的低吼立即吸引了每一位团员。他们认定，这个女人就是他们所要寻找的。 2000 年后的新 ARCH ENEMY ，谁能相信这个邪恶、鲜血、杀戮、凶残的唱音出自女性之嗓？有人也指出 ANGELA GOSSOW 不如前主唱 JOHAN LIIVA 细腻和多变，但是女性在这个领域，这样的表现已经是超越奇迹了。虽然比前任主唱 Liiva 的声音略薄，但她的低吼在力度和爆发力上却毫不逊于任何一个极端主唱！也正由于 Angela 这位高大美丽女子的加盟，使 Arch Enemy 备受外界的关注，同时 Angela 也成为了乐队的最大亮点，取代了乐队中一直居于领导地位的 Amott 两兄弟。 Angela Gossow 全名 Angela Nathalie Gossow ，生于德国科隆。由于受到家里几个喜欢极端音乐的兄弟的影响， Angela 逐渐开始接受并喜欢上了一些重型的，残忍的音乐。 Slayer ， Morbid Angel ， Carcass 等团体是她的最爱。由于这些音乐的影响，她本人也变得越发的男性化，喜欢和伙伴们讲粗口或者开一些低级的玩笑。尔后， Angela 萌生了加入乐队的念头，便开始练习吉他，但技术提高得很慢。最终她决定利用拥有天生低沉嗓音的优势而改作主唱。在进入 ArchpEnemy 之前， Angela 曾加入过两个乐队： Asmodina 和 Mistress ，均担任主唱。

2001 年，她在《 Wages Of Sin 》 (Fredrik Nordstr?m 制作， Andy Sneap 混音 ) 专辑中以技惊四座的初演彰示：一个 ARCH ENEMY 这般有才能和猛力的乐队也可以因一个女人如此高速地提升。在她 2002 年举行的世界巡演洛杉矶站，疯狂抢购了所有门票的观众对她的肯定和欢迎简直可以说是压倒性的。这张专辑一直就沐浴在无尽的广泛的赞誉中——来自报纸的溢美之词，频频登上音乐杂志的封面和来自年终“最佳排行榜”的毫不吝惜的赞誉。地下金属界对他们的新阵容表现出绝对忠诚。而 Metal Maniacs 则认为这张专辑是无立场的，折中的和富于表现力和感情的，称即使那些对音乐缺乏兴趣的人也会被其吸引。 Brave Words & Bloody Knuckles 坚称这张专辑“值得研习，当 Angela 如波浪一般的声线粘在你的鼓膜上，你的眼前会展现出无法至信的图画”； Metal Edge 认为 Angela Gossow 是当年最有前途的天才；北美的另类音乐杂志则认定 ARCH ENEMY 是 2002 年五个“最有成果”的乐队之一——这一称号在此后的日本 Beast 音乐节，密尔沃基的金属音乐节，新英格兰的 Metal & Hardcore 音乐节，以他们的名字命名的北美巡演，和六次爆满的日本公演中得以证实。

与天才英国制作人 Andy Sneap 的合作催生了专辑《 Anthems Of Rebellion 》。这回， ARCH ENEMY 进行了对自身音乐深度的另一次阐释。 Gossow 天才的叙事能力完全可以和 Death 的 Chuck Schuldiner 及 Carcass 的 Jeff Walker 平起平坐，而 Amott 兄弟招牌一般的双吉他组和 D ’ Angelo/Erlandsson 无懈可击的键盘更让乐队名至实归。 “ Tear Down The Walls/Silent Wars ” 是一曲明确的唤醒之歌，一纸对变革地敕令；“ We Will Rise ”是对觉醒的呼唤，对社会强加于我们的所有平庸的战斗檄文；“ Leader Of The Rats ” 则是对使日常生活不那么昏昏噩噩的犬儒主义的提醒；最后，“ Despicable Heroes ” 是对最终背叛自己追随者所有伪善领袖的严厉指责。这支乐队以毋庸争辩的清醒严肃宣告：他们英勇地选择了一条为了改良旋律死亡金属的剧变之路。撇下不可避免的吹毛求疵，我们在《 Anthems Of Rebellion 》之中会感受到那种战斗至死的决绝，令人眩目的领袖气质，以及现世罕见的一班歃血为盟的音乐家，他们永不停息地战斗与变革，直至世间众人内心沉睡的叛逆之心被彻底唤醒。

Asp 2006-09-24 22:31 发表评论

花儿乐队抄袭的曲子

Asp — Tue, 12 Sep 2006 09:38:00 GMT

好多人喜欢花儿乐队的，但是他们好多歌都是抄袭的，现在下面列出他们抄袭的曲目和原出处，但是请不要误会我的意思，我不是说不能喜欢花儿乐队，本来朋克这种三和弦扫到底的音乐，总会难以避免的会有重复，只不过他们重复的也太多的点啦，像 Green Day 的 Macy’s Day Parade 的和弦其实也是抄了别人的，只是节奏不一样而已。所以写出来只不过是希望大家去听下原版而已：

以下歌曲来自花儿乐队 2005 年专辑《花季王朝》：
1. 《好开始》
顺子：《 Open Up 》

2. 《红线》
Toy-Box ：《 I Believe in You 》

3. 《化蝶飞》
O-Zone ：《 Dragostea din tei 》
Vanni G ：《 I say yeah 》

4. 《天子第一宠》
金建模：《燕子》

5. 《童话生死恋》
K3 ：《 Heyah Mama 》
Le Couple 《ひだまりの诗》

6. 《我们能不能不分手》
Samantha Mumba：《Always Come Back To Your Love 》
黎明：《我的亲爱》
Busted ：《 Year 3000 》

7. 《嘻唰唰》
Puffy ：《 K2G 奔向你》
Shine ：《午夜快车》（原作为 BAY CITY ROLLERS 的《 Saturday Night 》）

8. 《星囚歌剧》
Geri Halliwell ：《 calling 》

9. 《吻痕》

黄凯芹 / 毛宁：《晚秋》

以下歌曲来自花儿乐队 2004 年专辑《我是你的罗密欧》：

10. 《 Miss You 》
Busted ：《 Losing You 》

11. 《该》
Avril ：《 I Don’t Give 》

12. 《加减乘除》
Aqua 《 Turn Back Time 》
Natural 《 Let Me Count The Ways 》

13. 《懒》
Hillary Duff ：《 Party Up 》

14. 《陪你去见 ... 》
Toy-Box ：《 Russian Lullaby 》

15. 《爱你是错》
C21 ：《 Stuck In My Heart 》

16. 《已到花朵盛开时》
Geri Halliwell ：《 calling 》

17. 《梦经记》（歌词抄袭）
Busted 《 What i go to school for 》

18. 《刚刚好》
No Doubt ：《 Hey Baby 》

Asp 2006-09-12 17:38 发表评论

现在我很喜欢的5个英伦摇滚乐队

Asp — Tue, 12 Sep 2006 06:38:00 GMT

其实最近朋克听的很多，英伦就听得少了点，所以只写了5个，不过5个都算是很有质量的，我都是非常喜欢的，算是推荐给大家，希望大家也喜欢吧，嘿嘿……

1、ColdPlay（酷玩乐队）

相信只要是听过英伦摇滚的人，就不会没有听过他们的《 Yellow 》，他们可以说是目前英伦摇滚的顶峰了。我也是听了他们的歌才开始接触英伦摇滚的，而且实在是被主唱 Chris Martin 那极有张力的声音感染了，成为了 ColdPlay 的忠实 Fans 。

另外 Coldplay 乐队的成员很小的时候就开始拿起乐器表演了，主唱 Chris Martin 从很小的时候就开始弹钢琴， 15 岁开始已经混迹于各种乐队，并且得到过 Tom Waits 的称赞。 Jon Buckland 受到了 Eric Clapton 以及 Jimi Hendrix 等吉他大师的影响，从 11 岁开始弹奏吉他。来自苏格兰的 Guy Berryman 则受到了一些疯克音乐熏陶而拿起了贝司。再加入 Coldplay 乐队之前 Will Champion 曾经演奏过吉他，贝司，笛子等各种乐器，但是由于 Coldplay 乐队成军伊始缺少鼓手，所以多才多艺的 Will Champion 便成为了乐队鼓手和打击乐器的人选。

喜欢的专辑：《 Parachutes 》、《 A Rush Of Blood To The Head 》、《 X&Y 》、《 God Put A Smile Upon Your Face 》。

2 、 Travis

Travis 乐队是由 4 个来自苏格兰的“大男孩”组成的英伦摇滚乐队，主唱 Francis Healy 、贝斯手 Douglas Payne 、鼓手 Neil Primrose 、吉他手 Andrew Dunlop ， 4 人中 Francis 最小，是 73 年出生的，其他几位都是 72 年出生。

现在 Travis 已经很红了，可以说是已经与 ColdPlay 分庭抗礼了，我也很喜欢这个乐队，而且个人认为这个乐队变了很多，以前出的专辑《 Good Feeling 》（ 1997 ）、《 The Man Who 》（ 1999 ）和《 The Invisible Band 》（ 2001 ）里面可以说是充满了年轻人的烦恼、不安和恋爱的躁动，甚至还有像《 Why Does It Always Rain On Me 》这种很怨天尤人的歌，相比起来现在的 Travis 成熟多了，《 12 Memories 》（ 2003 ）给我的感觉是一个巨大的转变，感觉关注社会，反对战争比关注自己多了太多了，《 Love Will Come Through 》是这张专辑第一首写出来的歌就曾被放到 Travis 的官方网站作为下载单曲，收入捐献给治疗瘫痪的慈善机构。

喜欢的专辑：《 The Man Who 》、《 The Invisible Band 》、《 Single 》

3、 Doves

这个乐队来自曼彻斯特，他的原身是一个叫 Sub Sub 的舞曲电音团， "Ain't No Love(Ain't No Use)" 和 "This Time I'm Not Wrong"(with Bernard Sumner!!) 都是 Sub Sub 的经典名曲，可是当他们准备大展身手的时候，一场大火烧掉了他们录音室的所有母带及器材，但是他们很坚强，改名 Doves ，继续以音乐奋斗。

上次在我一个朋友那里发现了他们一张专辑《 The Last Broadcast 》听了之后感觉很好，于是强行买下，嘿嘿……这本专辑里面《 M92 Song 》、《 There Goes The Fear 》、《 Last Broadcast 》和《 Caught By The River 》可以说都是很好听的歌了，但是我也不知道为什么，他们乐队居然没有一首像 ColdPlay 的《 Yellow 》那样可以被人传唱的歌曲……汗……

喜欢的专辑：《 The Last Broadcast 》、《 Lost Soul 》

4、 Blur （污点）

BLUR ， 1989 年组建于英国科尔切斯特。这支乐队是由主唱 Damon albarn 组建起来的。他曾在艺校的录音室中打工，因此后来熟识录音间的操作员：贝司手 Alex James ，吉他手 Graham Coxon ，鼓手 Dave Rowntree ，四个人凭自己的天分取得了他们的地位，在两年时间里横扫英国流行界 -- 他们以自己的行动和斐然的成绩有力的摧毁了“在电视游戏和舞曲时代摇滚乐已经死”的预言。

喜欢的专辑：《 Great Escape 》、《 The Best Of Blur 》

5、 Oasis （绿洲）

又是一个来自曼彻斯特的乐队，看来曼彻斯特真是一个出摇滚猛团的地方啊。

Oasis 是一个可以与 Blur 相提并论的乐队，而且他们的首张唱片《 Definitely Maybe 》是英国历史上卖的最快的处女碟。在１９９５年初，他们着眼于美国，推出单曲《 Live Forever 》。这首歌成为 MTV ， Album Rock 和 Modern Rock 电台的热门歌曲并登上排行榜第二名。《 Definitely Maybe 》在美国售得金唱片。回到英格兰后，小组录制了新的单曲《 Some Might Say 》。在发布的前夜，鼓手 Tony McCaroll 与乐队分道扬镳了， Alan White 顶替了他的位置。《 Some Might Say 》在五月一经推出即高居排行榜的榜首。它的成功使小组以前的单曲又重新走红起来。 Oasis 在那个夏天完成了他们的第二张专辑《 Morning Glory 》并在１９９５年十月推出。一经推出，这张专辑即急蹿至排行榜榜首，并成为既 Michael Jackson 的《 Bad 》之后卖的最快的专辑。凭借着单曲《 Wonderwall 》，《 Morning Glory 》成为美国十大专辑之一，并最终获得五白金唱片；它也登上了欧洲和亚洲的 Top Ten 。在１９９６年， Gallaghers 的关系不和成为八卦新闻的热门。在 Oasis 取消了美国之行后，他们集中精力录制第三张专辑。 Be Here Now 在１９９７年秋推出，单曲 " D'You Know What I Mean " 大获全胜。

前几天有人告诉我说他们的歌搞得越来越差了，那是因为在 2000 年出的专辑《 Standing on the Shoulder of Giants 》缺乏创新的意识，所以才会被批，而从最近出的专辑《 Heathen Chemistry 》中还是可以看出 Oasis 在求变的，不管怎么说，这个乐队绝对是值得一听的。

喜欢的专辑：《 Definitely Maybe 》、《 Don't Believe The Truth 》、《 Heathen Chemistry 》

另外，有3个乐队也很不错的，一个是Radiohead，这个乐队真的是出名到不用介绍了，但是我听得好少的，主要是没钱买碟了，汗……一个是Gorillza，他的创始人是Blur的原主唱，但是他们并不是英伦摇滚乐队，他们歌曲的风格很多，当然也有英伦，他们的《Feel Good inc.》，还是苹果iPod+iTunes滑冰篇的广告曲哦，另外一个是Star Sailor，我在很多地方看见对这个乐队的评价是：他是ColdPlay和Travis的接班人，虽然好像才出了2本专辑，但是歌曲肯定会不错的。嘿嘿……

Asp 2006-09-12 14:38 发表评论

2006上半年我最喜欢的10个国外的朋克乐队

Asp — Tue, 12 Sep 2006 06:37:00 GMT

2006 年是我真正开始听歌的一年，在这半年来，我听说了很多乐队，我也终于知道，原来还有这么多好听的歌，也终于摆脱了老爸老妈天天唱个不停的“纤夫的爱”的阴影……这期间我听得最多的风格应该是朋克了，所以在此写出我现在最喜欢的朋克乐队，与大家分享一下。

1. Sum41
Sum41 于 1999 年在加拿大的安大略省成立，乐队的成员都是在读的学生，他们的音乐经常被穿插在游戏视频内， CS 视频里经常能听到他们激情的乐曲。乐队叫 Sum41 的原因传说是因为他们成立时离 summer 还有 41 天，现在很多中文网站都把他们的名字翻译成魔数 41 。 Sum41 是 21 世纪新朋克浪潮中的弄潮儿，他们带有新金属气质的朋克乐，让人耳目一新。
最近听说 Sum41 主唱 Derick Whibley 与 Avril 结婚了……无语……说起来还真是一个很难接受的事实啊。

目前乐队成员为：
吉他手兼主唱 Derick Whibley
吉他手 Dave Baksh
贝斯手 Cone McCaslin
鼓手 Steve Jocz

最喜欢的专辑：《 All Killer No Filler》

2. Green Day
Green Day 乐队在美国另类乐坛的后 Nirvana 时期崛起，是继 Pearl Jam 之后最有影响的乐队。本质上， Green Day 是朋克复兴者，复活了急速而简练的 3 和弦的朋克流行歌曲。尽管他们的音乐并没有特别的创新，但他们用《 dookie 》将 70 年代末的朋克带给新的年轻一代。 Green Day 未能保持住他们的成功——《 Dookie 》卖出了 800 万张，而它的下一张专辑只卖了前者的四分之一，但是他们的影响甚为深远，是他们打开了美国新朋克、朋克金属和第三次斯加音乐浪潮之门。
他们的专辑《 American Idiot 》还获得了 Grammy 2006 Record Of The Year 奖哦，黑马啊，黑马。

目前乐队成员为：
主唱兼吉他手 Billie Joe Armstrong
鼓手兼和声 Mike Dirnt
贝司手兼和声 Tre Cool

最喜欢的专辑：《 International Superhits!》

3. Busted
美国的一个朋克乐队，歌曲很好听，但是只出了 2 本专辑就解散了。可惜！

目前乐队成员为：
吉他手 James Bourne
贝斯手 Matt Jay
鼓手 Charlie Simpson

最喜欢的专辑：《 A Present For A Everyone 》

4. The Offspring
    80 年代初的南加州，还在学校念书的 Bryan Holland 和 Greg Kriesel 经常去 Orange 郡的环球俱乐部观看摇滚表演，终于有一天他们决定成立一支名为 Manic Subsidal 的乐队，当时乐队另外两名成员是主音吉它手 Doug Thompson 和鼓手 Jalme Lilja 。十分滑稽的是，乐队成立之初，乐队成员居然对演奏一窍不通。于是，乐队的早期活动自然就是成员们无休止的练习和排练。不得不承认，他们的进步神速， 1984 年起他们就是南加州朋克音乐一支不可忽视的力量。
    在经过成员几经更换之后，学校的门卫 Kevin Wasserman 以吉它手的身份加入。而年仅 16 岁的 Ron Welty 终于有机会成为乐队的鼓手。
    算起来他们现在也都有 40 多岁了，但是还是超朋克，不容易啊。

目前乐队成员为：
主唱兼节奏吉它手 Bryan Holland
主音吉它手 Kevin Wasserman
贝司手 Greg Kriesel
鼓手 Ron Welty

最喜欢的专辑：《 Conspiracy Of One》

5. Simple Plan
这个乐队是我第一个接触的朋克乐队，最开始听的他们的专辑是《 Still Not Getting Any 》，没办法听得晚啊，哎……不过这本专辑倒是让我喜欢上他们的歌了，又激情的 Shut Up ，也有很抒情的 Untitled ，很不错。后来也听了《 No Pads, No Helmets...Just Balls 》，觉得 Addicted ， Perfect 等歌都还不错。

目前乐队成员为：
主唱 Pierre Bouvier
主音吉它手 Jeff Stinco
节奏吉它手兼和声 Seb Lefebvre
贝斯手兼和声 David Derosiers
鼓手 Chunk Cormeau 。

最喜欢的专辑：《 Still Not Getting Any》

6. Blink-182
Blink-182 是当今美国比较年轻一代的朋克乐队中，在商业上最为成功的乐队之一。 Blink-182 乐队最早组建于 1993 年，这只有三个人组成的乐队最初在美国加利福尼亚州南部的 Poway 成立，当时的名字叫做 Blink ，由歌手兼吉他手 Tom Delonge 首先创立，另外两名成员分别是他的朋友，贝斯手 Mark Hoppus 和鼓手 Scott Raynor 。但是 Blink 乐队在成立不久之后，他们被告知自己乐队的名字和爱尔兰一支乐队相同，并且有可能因此受到法律方面的指控， Tom Delonge 和其他两名成员被迫在乐队名字的后边加上了后缀数字 182 以示区别，于是就形成了乐队现有的名称 Blink-182 ，至于数字 182 的含义，乐队成员表示这只是他们随机任意挑选的数字而已，并没有什么特别的含义。

目前乐队成员：
主唱兼吉他手 Thomas Matthew DeLonge
贝斯手 Markus Allen Hoppus
鼓手 Travis Landon Barker

最喜欢的专辑：《 Greatest Hits》

7. Yellow Card
这个乐队很有意思，值得一提的是与其他乐队不同，他们有一个小提琴手，而且好像听他们歌的人，对小提琴的评价都还不错。他们曾经应邀参与影坛巨著《蜘蛛人 2(Spiderman II) 》电影原声带创作，实力可见一斑。推荐大家去听一下 One Year, Six Month ，做的很好的。

目前乐队成员：
主唱兼吉他手 Ryan Key
吉他手 Ben Harper
小提琴手 Sean Mackin
贝斯手 Warren Cooke
鼓手 Longineu Parsons

最喜欢的专辑：《 Ocean Avenue》

8. Gold Finger
接触他们的歌很偶然，是去大三的学长那里的时候，他推荐给我的。歌曲都还不错，只是主唱很疯狂，他可以在一个陌生人面前发一阵疯，再过去跟他道歉、握手，而当别人把手伸出来的时候，他又再发次疯……他还可以不穿裤子在高速公路上对来往的车辆招手致意……无语……不过在网上居然还找不到他们的资料，狂汗。

目前乐队成员：不明

最喜欢的专辑：《 Open Your Eyes 》

9. No Use For A Name
想必大家都听过甜咖啡 CS MTV 里的歌吧，其中一首很出名的叫 Dumb Reminders ，那首歌便出自他们之手，是专辑《 Hard Rock Bottom 》中的一首歌。这里还要推荐他们的 For Fiona ( 《 Keep Them Confused 》 ) 和 Not Your Savior( 《 More Betterness 》 ) 。

目前乐队成员：
主唱兼节奏吉他手 Tony Sly
主音吉他手 Dave Nassie
贝斯手 Matt Riddle
鼓手 Rory Koff

最喜欢的专辑：《 Hard Rock Bottom 》

10. The Hives
瑞典的车库朋克乐队，他们的歌每首都很短，不过都很激情，也许一开始会觉得有点受不了，不过很快你就会喜欢上他们的。

目前乐队成员：不明

最喜欢的专辑：《 Tyrannosaurus Hives》

在这里我实在要感谢几个人——黄腾，华烨和徐远鹰，感谢他们把带我进入了这么美丽的音乐殿堂，虽然我才起步，但是我也已经感到它无穷的魅力了。

Asp 2006-09-12 14:37 发表评论